Kerajaan Mataram Islam berkembang pesat saat dipimpin olehnya. Salah satu bukti ketermasyuran kepemimpinannya adalah berkembangnya kesenian tradisional di dalam kraton. Pada saat itu tari serimpi termasuk salah satu tarian sakral yang hanya dipertontonkan saat kerajaan sedang memiliki hajat besar.

Seiring dengan perkembangan jaman Kerajaan Mataram mengalami masa kemerosotan paling parah saat adanya kependudukan VOC yang mana membuatnya terpecah menjadi dua yaitu Surakarta dan Ngayogyakarta Hadiningrat. Dengan hal ini tari serimpi pun mengalami beberapa perubahan sesuai dengan perpecahan yang terjadi.

Sekalipun terpecah menjadi dua pada dasarnya tari serimpi merupakan tarian yang menampilkan gerak dengan tempo yang sangat lambat dan halus. Gerakan para penari yang mementaskan tarian ini sangat pelan. Inilah yang menjadi kekhasnya tarian serimpi hingga saat ini.

Seiring dengan perkembangan jaman tari serimpi hadir dengan berbagai perbedaan meskipun dengan inti pembawaan yang sama. Perbedaan tersebut tercerminkan dari nama-nama yang diberikan.

1. Tari Serimpi Padhelori

Tari serimpi padhelori adalah tari serimpi yang diciptakan oleh Sri Sultan Hamengkubuwono VI dan VII. Terdapat properti khas yang digunakan dalam pertunjukkan tari serim padhelori. Properti tersebut berupa pistol serta keris kecil yang biasa disebut cudrik.

Kedua properti tersebut digunakan untuk menambah kesan tegas pada beberapa gerakan yang diperlukan. Pada tari serimpi padhelori tema cerita yang diambil adalah kisah Menak yaitu Dewi Sirtu Filaeli. Dimana pada kisah ini diceritakan Dewi Sirtu Filaeli berperang melawan Dewi Sudarawerti.

2. Tari Serimpi Cina

Tari serimpi cina berbeda dengan tari seirmpi pada umumnya. Perbedaan yang mencolok terlihat dari busana yang dikenakan oleh para penari. Penari tari serimpi cina mengenakan busana tari yang mengandung kebudayaan sedikit cina dan sedikit terpengaruh oleh budaya bangsa Cina.

3. Tari Serimpi Merak Kasimpir

Sri Sultan Hamengkubuwono VII selain menciptakan tari serimpi padhelori juga menciptakan tari serimpi merak kasimpir. Tari serimpi merak kasimpir memiliki keunikan tersendiri dibandingkan tari serimpi lainnya.

Salah satu yang menjadi ciri khas tarian sirimpi jenis ini adalah musik pengiringnya menggunakan alunan Gending Merak Kasimpir. Sedangkan, untuk properti dalam tarian ini biasanya menggunakan panah atau jemparing dan juga pistol.

4. Tari Serimpi Sangupati

Tari serimpi sangupati merupakan tari serimpi yang diciptakan oleh raja Pakubuwana IV. Beliau adalah seorang raja yang berkuasa pada tahun 1788 hingga 1820. Akan tetapi tarian ini baru terkenal saat Raja Pakubuwana IX berkuasa. Banyak yang mengira bahwa tarian ini adalah ciptaan Raja Pakubuwana IX.

Nama tarian serimpi sangupati berasal dari kata sangupati yang artinya adalah calon pengganti raja. Tarian ini biasanya digelar saat acara khusus seperti pemberian tahta yang dilakukan oleh dua orang penari perempuan. Selain itu, tari ini juga memiliki simbol khusus yang diartikan sebagai simbol kematian penjajah Belanda.

5. Tari Serimpi Gendangwati

Tari serimpi gendangwati adalah salah satu tarian serimpi yang diciptakan oleh Sri Sultan Hamengkubuwana V. Tari serimpi ini mengangkat cerita klasik Angling Darma yang memiliki kekuatan gaib. Tarian serimpi gendangwati sendiri biasanya dipertontontan dengan jumlah formasi penari sebanyak lima orang.

6. Tari Serimpi Anglirmendung

Tari serimpi anglirmendung merupakan salah satu tari serimpi yang diciptakan oleh KGPAA Mangkunegara I. Saat pertama kali diciptakan tari serimpi anglirmendhung biasanya dibawakan oleh empat orang penari. Namun, seiring dengan perkembangan jaman tarian ini kini lebih sering dibawakan oleh empat orang penari.

7. Tari Serimpi Ludira Madu

Kanjeng Gusti Adipati Anom yang merupakan keturunan putra mahkota Keraton Surakarta V, Pangkubuwana adalah pencipta tari serimpi ludira madu. Tari serimpi ini sengaja diciptakan guna mengenang ibundanya yang berasal dari Pamekasan, Madura.

Kekhasan Tari Serimpi

Sekalipun tari serimpi berkembang sesuai dengan perkembangan jaman. Ada beberapa kekhasan yang hampir sama pada tarian yang berasal dari Yogya ini yang dapat dijelaskan sesuai dengan urutan waktu sebagai berikut.

• Tari serimpi merupakan tarian tradisional yang dibawakan dengan jumlah penari kurang dari sepuluh orang. Tarian ini biasanya hanya dibawakan oleh empat hingga tujuh orang penari.
• Tari serimpi merupakan tarian yang memiliki kedudukan tersendiri di kalangan kerataon. Tari ini dari dahulu hingga sekarang dianggap sebagai tarian sakral.
• Tarian suci dan sakral. Kedudukan tarian ini memiliki tingkatan yang tinggi diantara tarian keraton lainnya, sehingga tarian ini menjadi salah satu tarian yang melambangkan kekuasaan raja.
• Hanya boleh dipentaskan oleh penari-penari terpilih. Akibat tingkat kesakralannya para penari tari serimpi adalah penari yang telah lulus seleksi ketat. Tidak boleh sembarang penari menarikan tarian ini.
• Tidak membutuhkan sesajen. Sekalipun tarian ini adalah tarian yang suci dan sakral akan tetapi dalam pagelarannya tidak memerlukan sesajen.
• Perkembangan di luar lingkungan keraton. Meskipun tarian serimpi adalah tari sakral akan tetapi pihak keraton tidak melarang tarian ini dikembangkan di luar asal tidak melenceng dari makna dasar tari serimpi itu sendiri.

Dengan berkembanganya tari serimpi yang berusia lebih dari 300 tahun menggambarkan bahwa tarian ini memiliki minat tersendiri bagi penikmat tari hingga saat ini. Sebagai salah satu kesenian tradisional sudah selayaknya tari serimpi terus dijaga dan dikembangkan kedepannya. Harapannya tarian ini akan terus ada sebagai bukti sejarah akan kekayaan budaya seni tari Indonesia.

The post 7 Jenis Tari Serimpi dan Kekhasannya appeared first on HaloEdukasi.com.

Tari ini juga digolongkan sebagai tarian pusaka keraton Ngayogyakarta. Serta isi rangkaian tari beksan agung lebih banyak memuat tentang ritual kenegaraan. Tarian beksan agung berdasarkan info yang dirilis keraton Ngayogyakarta merupakan tarian yang mempertontonkan adu ketangkasan para prajurit keraton.

Para penari seolah-seolah berperan sebagai prajurit keraton dengan membawa tombak. Dalam tariannya penari saling adu ketangkasan dalam menggunakan senjata tombaknya. Sekalipun jaman sudah moder, tari beksan lawung ageng hanya dipertontonkan pada acara-acara khusus yang digelar kasultanan.

Acara yang sering mempertontonkan tarian pusaka ini adalah kegiatan upacara kenegaraan dan pernikahan putra-putri turunan para Sultan.

Sebagai tarian pusaka tentunya tari beksan lawung agung juga memiliki unsur utama dalam tari yaitu unsur waktu. Unsur waktu pada setiap tarian tentunya berkaitan erat dengan total durasi pertunjukkan suatu tarian.

Dimana total durasi didapatkan dari lamanya gerakan yang dilakukan penari serta musik pengiring yang mengiringinya menari. Berikut adalah beberapa gerakan yang memiliki peranan dalam unsur waktu tari beksan lawung ageng.

1. Jajar

Jajar adalah posisi dimana empat penari berperan sebagai prajurit muda. Dalam tingkat keprajuritan jajar merupakan pangkat yang paling rendah untuk seorang prajurit. Jajar ini nantinya akan berperang melawan Lurah. Lurah sendiri adalah tingkat pangkat prajurit di atas jajar.

2. Lurah

Lurah merupakan posisi dimana empat prajurit memiliki sikap dan sifat yang lebih matang daripada jajar. Para penari dengan posisi ini menggunakan gerak kalang kinantang. Gerakan kalang kinantang merupakan gerakan yang menggambarkan kegagahan dan keanggunan prajurit. Sebagaimana telah dijelaskan di atas, lurah nantinya akan saling berhadapan dengan jajar untuk melakoni perang.

3. Botoh

Botoh merupakan posisi yang hanya dilakukan oleh dua orang penari. Pada tingkatan botoh dua orang penari akan berperan sebagai tokoh yang mengadu ketangkasan prajuritnya.

4. Ploncon

Ploncon adalah penari yang bertugas memegang tombak. Pada dasarnya tombak ini nantinya akan digunakan oleh jajar dan lurah pada adegan peperangan. Namun, sebelum digunakan akan ada empat orang penari yang memegang tombak dan disebut sebagai ploncon.

5. Salaotho

Salaotho adalah perna yang diisi oleh dua orang penari. Dua orang penari ini berperan sebagai abdi dalam. Dimana kedua harus patuh terhadap perintah yang diberikan oleh botho.

Selain gerakan, unsur waktu pada tari beksan lawung ageng juga dipercantik dengan adanya sub unsur properti dan busana. Busana yang digunakan oleh para penari beksan lawung ageng terlihat sederhana, namun kaya akan makna.

Biasanya penari akan mengenakan tutup kepala, kain batik, kain cinde untuk bahan celana, sampur, lonthong, kalung, buntal, dan lainnya. Pembeda tingkatan peran dalam tarian pusaka ini adalah corak batik yang dikenakan para penari.

Motif parang rusak barong ceplok gurdha dengan motif kecil-kecil biasanya digunakan oleh penari dengan peran lurah. Penari dengan peran ploncon akan mengenakan batik motif parang seling. Terakhir, motif batik kawung biasanya dikenakan oleh para penari peran ajar dan kalangan terbatas di dalam keraton.

Tarian beksan lawung ageng biasanya dibawakan oleh enam belas orang penari. Sebagai musik pengiring yang tidak dapat lepas dari unsur waktu gendhing gangsaran biasanya digunakan sebagai prolog gerakan.

Kemudian akan dilanjutkan dengan iringan gedhing roning tawang untuk mengiringi babak peperangan antar prajurit jajar. Satu kekhasan musik pengiring pada tari beksan ageng yaitu semua gendhing dimainkan oleh gangsa kiai guntur sari.

Gangsa kiai guntur sari yaitu seperangkat gamelan dengan jumlah saron yang lebih banyak dibandingkan dengan gamelan lain. Sebagi tarian pusaka seluruh gerakan, busana. bahkan musik pengiring tari ini memiliki kandungan falsafag hidup.

Pangeran Mangkubumi melalui tarian ini ingin menanamkan nilai-nilai keberanian pada tiap-tiap diri prajurit keraton. Tarian yang telah diciptakan semenjak Belanda masih ada di bumi pertiwi ini memang hanya dipertunjukkan untuk acara tertentu saja hingga saat ini.

The post 5 Unsur Waktu Tari Beksan Lawung Ageng appeared first on HaloEdukasi.com.