Dapat disimpulkan bahwa tari merupakan salah satu kesenian yang mempertunjukkan gerak tertentu sesuai dengan irama musik pengiringnya. Dengan adanya ekpresi penjiwaan yang dibawakan oleh seorang penari akan memiliki daya tarik tersendiri bagi penonton yang menikmatinya.

Seni tari sendiri telah memilki usia ratusan tahun dan biasanya dipertunjukkan saat acara-acara tertentu seperti pagelaran adat, persembahan, peringatan, dan atau penyambutan tamu penting yang sedang berkunjung ke daerah tertentu.

Jenis tari di Indonesia berdasarkan bentuk penyajiannya dibedakan menjadi beberapa macam. Biasanya macam-macam jenisnya masih memiliki keterkaitan satu dengan yang lainnya. Berikut adalah jenis tari berdasarkan bentuk penyajianya dan contohnya.

1. Tari Tunggal

Tari tunggal adalah tari yang dibawakan oleh satu orang penari baik laki-laki maupun perempuan. Pada bentuk tari tunggal pola gerakan yang dibawakan biasanya adalah fokus pada suatu objek tertentu. Objek yang dimaksud dapat berupa bintang, hewan, manusia, maupun penokohan dari suatu cerita (penggambaran seorang tokoh pada suatu cerita tertentu).

Pembawaan tari tunggal membuat penari dapat bebas berekspresi tanpa harus berpikir untuk menyamakan gerakan dengan penari lainnya. Seklaipun demikian, penari tari tunggal harus memiliki rasa percaya diri yang tinggi.

Selain itu, penari juga dituntut untuk bisa mengisi ruang pentas yang disediakan untuk menari agar tidak terlihat sepi atau kosong. Contoh tari tunggal yaitu Tari Gatotkaca, Tari Topeng Kelana, dan Tari Panji. Sekalipun tarian ini memiliki keunggulan yang berbeda dengan jenis penyajian tari lainnya.

Namun, tari tunnggal banyak yang menilai memiliki tingkat kerumitan gerakan paling tinggi jika dibandingan dengan bentuk penyajian tarian lainnya.

2. Tari Berpasangan/ Duet

Tari berpasangan atau duet adalah tari yang dibawakan oleh dua orang. Dimana dalam membawakan tari perpasangan/ duet gerakan penari tidak selalu sama. Akan tetapi, gerakan dalam tari berpasangan ini biasanya saling memiliki keterpautan atau keterpaduan antara dua gerak penarinya.

Tari berpasangan atau duet dapat dilakukan dengan pasangan sama lawan jenis maupun beda lawan jenis. Persiapan dalam membawakan tari berpasangan tidak jauh beda dengan persiapan dalam membawakan tari tunggal.

Bagain terpenting dalam persiapan untuk membawakan tari ini adalah sering berlatih dengan pasangan atau duet penari. Hal ini diharapakan dengan seringnya berlatih maka akan terbentuk gerak yang harmonis atau keserasian dalam menari. Contoh tari berpasangan atau duet yaitu Tari Payung, Tari Bambangan Cakil, Tari Legong, dan Tari Yosim.

3. Tari Kelompok

Tari kelompok adalah adalah tari yang dibawakan oleh beberapa orang penari. Tari ini hampir memiliki kesamaan dengan tari berpasangan atau duet, namun jumlah penarinya lebih banyak. Dalam tari kelompok biasanya terdapat beberapa gerakan penari yang sama dan ada pula yang tidak sama.

Saat penari menampilkan gerakan yang tidak sama biasanya gerakan tersebut tetap menciptakan keterpaduan antar gerak penarinya. Sisi estetika ruang sangat diperhatikan oleh para penari tari kelompok.

Sekalipun disajikan dengan banyak penari ruang dalam pentas tari tidak boleh terlihat terlalu sesak maupun terlalu kosong. Hal ini akan menyebabkab ketertarikan dan daya nyaman tersendi bagi penikmat tari yang sedang menonton pertunjukkan tari.

Tari kelompok sendiri masih dapat dibedakan menjadi dua, yaitu tari kelompok tanpa dialog dan tari kelompok dengan dialog. Tari kelompok tanpa dialog contohnya adalah tari bedhaya dan tari serimpi. Sedangkan, tari kelompok dengan dialog contohnya adalah wayang orang dan Tari Lengendriyan.

Tari kelompok merupakan tarian yang memiliki gerakan paling mudah jika dibandingkan dengan bentuk penyajian tari lainnya. Sekalipun mudah, kekompakkan adalah kunci utama yang harus dijaga oleh para penari untuk menyajikan tarian ini ke penonton.

4. Tari Massal

Tari massa adalah tarian yang dilakukan dengan jumlah penari yang cukup banyak. Gerakan dalam tari massal selalu sama antara penari satu dengan penari yang lainnya. Pada tari ini tidak ditemukan adanya jalinan gerakan yang memiliki satu keterpaduan.

Pada tari massal busana atau kostum yang dikenakan oleh para penarinya biasanya juga sama. Hanya pada tari massal tertentu terjadi perbedaan busana akibat adanya pembagian pola gerak tertentu pada tarian yang akan dibawakan. Contoh dari tari massal adalah Tari Gombyong, Tari Golek, Tari Jaranan, dan lainnya.

The post Jenis Tari Berdasarkan Bentuk Penyajiannya dan Contohnya appeared first on HaloEdukasi.com.

Pada saat itu tari serimpi merupakan salah satu tarian sakral yang hanya ditampilkan saat sultan naik takhta ataupun pada acara peringatan kerajaan lainnya. Pada tahun 1700an saat kerajaan Mataram pecah menjadi dua daerah Surakarta dan Yogyakarta tarian ini juga memiliki dampak dari kejadian tersebut.

Tari serimpi sendiri memiliki tiga cerita utama yang dapat dipilih salah satunya pada suatu pementasan yaitu, Mahabarata, cerita Menak, dan legenda Jawa.

Pada suatu tarian unsur waktu menjadi salah satu unsur yang menentukan durasi lamanya tarian tersebut saat ditampilkan. Total durasi waktu sendiri ditentukan oleh tempo musik (yang secara langsung mempengaruhi cepat lambatnya penari dalam bergerak) dan panjang pendeknya ketukan (ritme) dalam melakukan setiap gerakan.

Unsur waktu utama yang sangat mempengaruhi tari serimpi yaitu gerakan. Berikut akan dijelaskan unsur waktu yang diperluka oleh pementasan tari serimpi dalam sekali pentas dengan tiga gerak dasar dalam tari serimpi, yaitu :

Maju Gawang

Maju gawang adalah gerakan pertama yang dilakukan oleh para penari serimpi. Gerakan ini biasanya dilakukan saat penari memasuki arena pentas. Nama lain dari gerakan ini adalah kapang-kapang.

Pada gerakan ini penari akan berjalan belok ke kiri atau ke kakan sesuai dengan pola lantai yang telah disepakati. Gerakan maju gawang diakhiri dengan posisi penari yang duduk yang mana diartikan penari siap untuk menari.

Pokok

Pokok adalah gerakan inti dari tari serimpi. Gerakan pokok adalah gerakan yang menampilkan adegan sesuai dengan alur cerita yang ingin disampaikan. Dalam gerakan pokok terdapat beberapa properti yang biasanya digunakan untuk menunjang.

Properti busana biasanya para penari serimpi menggunakan pakaian adat pengantin Yogyakarta. Pada beberapa lakon cerita terkadang para penari menggunakan properti lain seperti keris kecil atau cundrik, jebeng, tombak pendek, jemparing, dan pistol.

Mundur Gawang

Mundur gawang adalah kebalikan dari maju gawang. Jika maju gawang adalah gerakan penari menuju panggung pentas, maka mundur gawang adalah gerakan akhir pada pementasan tari serimpi. Gerakan ini ditandai dengan penari keluar dari panggung pentas.

Unsur waktu lainnya yang masuk dalam unsur waktu tari serimpi yaitu musik pengiring. Dengan gerakan penari yang disesuaikan dengan musik pengiring berikut adalah penjelasan musik pengiring tari serimpi. Salah satu alat musik khas yang mengiringi tarian serimpi adalah gamelan Jawa.

Saat para penari masuk dan keluar dari panggung, musik pengiringnya adalah gending sabrangan. Kemudian akan diikuti dengan gending ageng atau tengahan, serta gending ladrang. Pada saat tari serimpi mengambil alur cerita peperangan, maka musik pengiringnya adalah ayak-ayakan dan sebrengan.

Tari serimpi umumnya dibawakan oleh empat orang penari perempuan dan keempat penari ini akan menggambarkan kegagahan seorang prajurit. Sebagian besar untuk tari serimpi yang dibawakan di daerah Surakarta saat ini lebih banyak mempertontontan kegagahan prajurit Pura Mangkunegaran.

Gerakan yang dilakukan biasanya adalah gerka maju beksan dan gerak tari perang memakai keris dan panah. Karena tarian ini berkembang di dua wilayah, tari serimpi memiliki beberapa nama sesuai dengan lakon cerita di derah tersebut. Berikut adalah nama-nama tari serimpi di Yogyakarta.

1. Serimpi Babar Layar
2. Serimpi Dhempel
3. Serimpi Dhendang Sumbawa
4. Serimpi Gambirsawit
5. Serimpi Genjung
6. Serimpi Hadi Wulangunbrata
7. Serimpi Iim-irim
8. Serimpi Jaka Mulya
9. Serimpi Jebeng
10. Serimpi Jemparing
11. Serimpi Kadarwati
12. Serimpi Kandha
13. Serimpi Lala
14. Serimpi Layu-Layu
15. Serimpi Lobong
16. Serimpi Ludiromadu
17. Serimpi Pramugari
18. Serimpi Muncar
19. Serimpi Sekarsemeru
20. Serimpi Sudoroweti
21. Serimpi Tamenggita
22. Serimpi Teja
23. Serimpi Tanjunganom
24. Serimpi Merakkesimpir
25. Serimpi Ringgitmunggeng kelir

Sedangan untuk tari serimpi dari wilayah Surakarta biasanya memiliki beberapa nama sesuai lakon ceritanya sebagai berikut.

1. Serimpi Anglirmendung
2. Serimpi Bondan
3. Serimpi Ganda Kusuma
4. Serimpi Gendiyeng
5. Serimpi Glondongpring
6. Serimpi Jayaningsih
7. Serimpi Lobong
8. Serimpi Sangupati
9. Serimpi Sukarsih
10. Serimpi Tamenggita
11. Serimpi Mandrarini

Sekalipun memiliki banyak cerita lakon yang disesuaikan dengan namanya, tari serimpi memiliki banyak sekali penggemar. Hal ini terbukti meskipun tergolong tari klasik banyak sekali penonton yang menonton setiap kali pertunjukkan tari serimpi digelar.

Dengan seringnya pegelaran tari klasik seperti tari serimpi dipertontontankan maka harapannya akan semakin banyak orang yang mengenal tari serimpi sebagai salah satu warisan budaya asli Indonesia.

Sebagaimana tari saman yang telah diakui UNESCO, harapan kedepannya tari serimpi juga bisa mendapat pengakuan dari dunia sebagai warisan budaya tak benda asli Indonesia.

The post 3 Unsur Waktu Tari Serimpi appeared first on HaloEdukasi.com.

Tari ini juga digolongkan sebagai tarian pusaka keraton Ngayogyakarta. Serta isi rangkaian tari beksan agung lebih banyak memuat tentang ritual kenegaraan. Tarian beksan agung berdasarkan info yang dirilis keraton Ngayogyakarta merupakan tarian yang mempertontonkan adu ketangkasan para prajurit keraton.

Para penari seolah-seolah berperan sebagai prajurit keraton dengan membawa tombak. Dalam tariannya penari saling adu ketangkasan dalam menggunakan senjata tombaknya. Sekalipun jaman sudah moder, tari beksan lawung ageng hanya dipertontonkan pada acara-acara khusus yang digelar kasultanan.

Acara yang sering mempertontonkan tarian pusaka ini adalah kegiatan upacara kenegaraan dan pernikahan putra-putri turunan para Sultan.

Sebagai tarian pusaka tentunya tari beksan lawung agung juga memiliki unsur utama dalam tari yaitu unsur waktu. Unsur waktu pada setiap tarian tentunya berkaitan erat dengan total durasi pertunjukkan suatu tarian.

Dimana total durasi didapatkan dari lamanya gerakan yang dilakukan penari serta musik pengiring yang mengiringinya menari. Berikut adalah beberapa gerakan yang memiliki peranan dalam unsur waktu tari beksan lawung ageng.

1. Jajar

Jajar adalah posisi dimana empat penari berperan sebagai prajurit muda. Dalam tingkat keprajuritan jajar merupakan pangkat yang paling rendah untuk seorang prajurit. Jajar ini nantinya akan berperang melawan Lurah. Lurah sendiri adalah tingkat pangkat prajurit di atas jajar.

2. Lurah

Lurah merupakan posisi dimana empat prajurit memiliki sikap dan sifat yang lebih matang daripada jajar. Para penari dengan posisi ini menggunakan gerak kalang kinantang. Gerakan kalang kinantang merupakan gerakan yang menggambarkan kegagahan dan keanggunan prajurit. Sebagaimana telah dijelaskan di atas, lurah nantinya akan saling berhadapan dengan jajar untuk melakoni perang.

3. Botoh

Botoh merupakan posisi yang hanya dilakukan oleh dua orang penari. Pada tingkatan botoh dua orang penari akan berperan sebagai tokoh yang mengadu ketangkasan prajuritnya.

4. Ploncon

Ploncon adalah penari yang bertugas memegang tombak. Pada dasarnya tombak ini nantinya akan digunakan oleh jajar dan lurah pada adegan peperangan. Namun, sebelum digunakan akan ada empat orang penari yang memegang tombak dan disebut sebagai ploncon.

5. Salaotho

Salaotho adalah perna yang diisi oleh dua orang penari. Dua orang penari ini berperan sebagai abdi dalam. Dimana kedua harus patuh terhadap perintah yang diberikan oleh botho.

Selain gerakan, unsur waktu pada tari beksan lawung ageng juga dipercantik dengan adanya sub unsur properti dan busana. Busana yang digunakan oleh para penari beksan lawung ageng terlihat sederhana, namun kaya akan makna.

Biasanya penari akan mengenakan tutup kepala, kain batik, kain cinde untuk bahan celana, sampur, lonthong, kalung, buntal, dan lainnya. Pembeda tingkatan peran dalam tarian pusaka ini adalah corak batik yang dikenakan para penari.

Motif parang rusak barong ceplok gurdha dengan motif kecil-kecil biasanya digunakan oleh penari dengan peran lurah. Penari dengan peran ploncon akan mengenakan batik motif parang seling. Terakhir, motif batik kawung biasanya dikenakan oleh para penari peran ajar dan kalangan terbatas di dalam keraton.

Tarian beksan lawung ageng biasanya dibawakan oleh enam belas orang penari. Sebagai musik pengiring yang tidak dapat lepas dari unsur waktu gendhing gangsaran biasanya digunakan sebagai prolog gerakan.

Kemudian akan dilanjutkan dengan iringan gedhing roning tawang untuk mengiringi babak peperangan antar prajurit jajar. Satu kekhasan musik pengiring pada tari beksan ageng yaitu semua gendhing dimainkan oleh gangsa kiai guntur sari.

Gangsa kiai guntur sari yaitu seperangkat gamelan dengan jumlah saron yang lebih banyak dibandingkan dengan gamelan lain. Sebagi tarian pusaka seluruh gerakan, busana. bahkan musik pengiring tari ini memiliki kandungan falsafag hidup.

Pangeran Mangkubumi melalui tarian ini ingin menanamkan nilai-nilai keberanian pada tiap-tiap diri prajurit keraton. Tarian yang telah diciptakan semenjak Belanda masih ada di bumi pertiwi ini memang hanya dipertunjukkan untuk acara tertentu saja hingga saat ini.

The post 5 Unsur Waktu Tari Beksan Lawung Ageng appeared first on HaloEdukasi.com.

Gerakan dalam tari ini lebih banyak memperlihatkan gerakan silat Minangkabau atau silek. Tari piring sendiri semula adalah salah satu ritual tarian yang dipersembahkan kepada dewa-dewa karena hasil panen yang melimpah.

Seiring dengan perkembangan zaman dan perubahan kepercayaan, tari piring saat ini lebih banyak ditampilkan untuk acara penyambutan tamu atau pembukaan acara adat. Tarian ini pun kini menjadi salah satu tarian tradisional yang terkenal sebagai ajang promosi pariwisata dan kebudayaan Indonesia.

Dalam suatu tarian terdapat unsur tarian yang tidak dapat dipisahkan yaitu unsur ruang. Didalam unsur ruang biasanya terdapat salah satu sub unsur yaitu unsur gerak. Unsur gerak pada tari dibedakan menjadi dua yaitu unsur gerak murni dan gerak maknawi.

Unsur gerak murni adalah gerakan pada tarian yang tidak memiliki arti tetapi memiliki keindahan. Sedangkan, unsur gerak maknawi adalah gerakan pada tarian yang memiliki arti tersendiri. Selain unsur gerak, unsur tempat pertunjukkan juga salah satu sub unsur ruang.

Unsur tempat pertunjukkan dibagi menjadi dua yaitu pertunjukkan tertutup dan terbuka. Pertunjukkan tertutup berarti memerlukan panggung atau tempat pertunjukkan dalam suatu ruangan. Sedangkan, pertunjukkan terbuka adalah pertunjukkan yang dapat digelar diruang terbuka, contohnya seperti di lapangan.

Hal pertama yang akan dijelaskan adalah sub unsur ruang berupa unsur gerak. Unsur gerak utama pada tari piring dapat dibedakan menjadi dua puluh gerakan, yaitu :

1. Gerak Pesambahan

Gerak pesambahan adalah gerak saat memulai tarian dan gerakan ini biasanya dilakukan oleh penari laki-laki. Makna dari gerakan ini adalah gerakan syukur kepada Sang Pencipta serta gerakan ini mengajak penonton untuk khidmat menikmati pertunjukkan tarian piring tanpa mengganggu jalannya pertunjukkan.

2. Gerakan Singanjuo Lalai

Singanjuo lalai adalah gerakan yang dibawakan oleh penari perempuan. Pada gerakan ini penari akan menari dengan lemah lembut gemulai. Hal ini dikarenakan gerakan ini bermakna sebagai simbol suasana di pagi hari yang sejuk.

3. Gerak Mencangkul

Tari piring yang dari asalnya sebagai tarian ucapan syukur atas berlimpahnya hasil panen menjadikan gerak mencangkul menjadi salah satu gerakan didalamnya. Maksud dari gerakan ini adalah salah satu gerakan yang dilakukan dalam usaha untuk memperoleh hasil panen melimpah.

4. Gerak Menyiang

Menyiang adalah salah satu aktivitas yang biasanya dilakukan oleh para petani untuk mencabut gulma atau rumput liar yang tumbuh di sela-sela tanaman utama yang ditanam. Gerakan ini juga menjadi salah satu gerakan utama dalam tari piring.

5. Gerak Membuang Sampah

Gerakan ini merupakan lanjutan dari gerak menyiang. Petani biasanya akan membuang gulma atau rumput liar hasil menyiang ke tempat sampah. Itulah makna dari gerakan membuang sampah.

6. Gerak Menyemai

Gerakan menyemai juga salah satu gerakan yang kerap dilakukan oleh petani. Gerakan ini memberikan contoh bagaimana cara petani di Sumatera Barat dalam menyemai biji tanaman maupun padi agar menghasilkan panen yang melimpah.

7. Gerak Memagar

Memagar adalah salah satu aktivitas yang dilakukan oleh para petani untuk melindungi kebun ataupun sawahnya dari gangguan hewan liar maupun predator yang sekiranya dapat merusak tanamannya. Gerakan ini dilakukan dengan penari tetap membawa piring pada kedua telapak tangannya.

8. Gerak Mencabut Benih

Petani biasanya akan melakukan pencabutan benih jika benih dirasa telah tumbuh sesuai usianya. Gerakan ini menjelaskan langkah yang dilakukan petani ketika benih cukup umur untuk dipindahkan ke lahan persawahan yang lebih luas. Tujuannya adalah agar benih dapat tumbuh lebih subur di tanah yang lebih luas.

9. Gerak Melepas Kesal

Gerak melepas kesal adalah gerakan yang memiliki makna bahwa menjadi seorang petani haruslah memiliki sifat sabar. Segala rasa kesal atau emosi harus dapat dilepaskan. Jika bekerja dengan ikhlas tanpa merasa emosi maka hasilnya dipercaya akan memperoleh panen melimpah.

10. Gerak Mengantar Juadah

Gerak mengandat juadah memiliki makna gerakan yang dilakukan oleh para petani untuk melepas lelah yang ada pada badan ketika seharian telah bekerja.

Dengan melepas kesal petani diharapkan dapat memperoleh semangat baru untuk terus mengolah lahan pertaniannya dan tanaman yang di tanam dapat tumbuh subur dan menghasilkan hasil panen melimpah.

11. Gerak Menyabit Padi

Manyabit pada adalah salah satu gerakan yang dilakukan dalam menyabit padi. Gerakan ini memberikan gambaran cara dalam menyabit padi saat proses panen.

12. Gerak Mengambil Padi

Gerakan mengambil padi merupakan gerakan yang dilakukan setalah menyabit padi. Gerakan ini dilakukan untuk mengambil padi-padi yang telah disabit.

13. Gerak Menggampo Padi

Menggampo padi diartikan dalam Bahasa Indonesia sebagai gerakan mengumpulkan hasil panen padi. Gerakan ini merupakan kelanjutan dari gerak mengambil padi.

14. Gerka Mengangin-anginkan Padi

Setalah padi terkumpul, padi tidak dapat langsung dijadikan beras. Hal berikutnya yang dilakukan petani adalah mengangin-anginkan padi. Begitupun pada penari tari piring, gerakan ini dilakukan untuk mencotohkan gerakan yang dilakukan petani dalam mengangin-anginkan padi.

15. Gerak Mengirik Padi

Mengirik padi adalah salah satu Bahasa Langkat yang berarti melepaskan padi dari tangkainya. Pada gerakan ini penari menirukan gerakan petani dalam melepaskan padi dari tangkainya.

16. Gerak Menumbuk Padi

Gerakan selanjutnya setelah mengirik adalah menumbuk padi. Padi ditumbuh agar terpisah antara kulit dan berasnya. Dengan demikian para penari menirukan gerakan petani dalam menumbuk padi.

17. Gerak Gotong Royong

Gerak gotong royong dimaksudkan bahwa seluruh rangkaian gerak-gerak mulai menanam hingga memanen padi dilakukan secara gotong royong. Gerakan ini menggambarkan bahwa masyarakat Sumatera Barat masih melakukan gotong royong dalam hal tanam menanam padi.

18. Gerak Menampi Padi

Gerak menampi padi adalah salah satu gerakan yang biasanya dilakukan oleh para petani untuk memisahkan kulit padi yang telah ditumbuh dengan beras. Penari mencotohkan gerakan ini untuk mengingatkan bahwa sebelum dapat dimasak beras perlu ditampi agar lebih bersih saat akan dimasak.

19. Gerak Menginjak Pecahan Kaca

Terakhir, biasanya penari tari piring akan melemparkan pirng yang dibawanya. Saat piring-piring tersebut usai dilempar dan pecah, penari akan menginjak pecahan-pecahan piring tersebut. Satu hal yang unik tidak ada satu pun kaki penari tari piring yang terluka akibat menginjak pecahan beling piringnya.

Selanjutanya sub unsur ruang lainnya dari tari piring adalah tempat pertunjukkan. Tempat pertunjukkan pada tari piring dapat dilakukan di dua tempat yaitu tertutup dan terbuka.

Dengan jumlah penari yang biasanya mencapai sepuluh orang, maka jika memilik tempat tertutup perlu dipastikan luas ruangan cukup untuk gerak para penari.

Gerakan-gerakan pada tari piring secara umum sesuai dengan makna tarinya. Tarian ini lebih banyak menggambarkan gerakan tata cara bercocok tanam terutama padi untuk menghasilkan panen yang melimpah.

Tari piring sendiri saat ini banyak sekali dipentaskan baik secara berkelompok laki-laki dan perempuan maupun kelompok yang berisi perempuan saja.

The post 19 Unsur Ruang Tari Piring Sumatera Barat appeared first on HaloEdukasi.com.

Tari Tenun Songket atau dikenal dengan Tari Rampak Kipas Songket Brada merupakan salah satu tarian tradisional Indonesia yang berasal dari provinsi Sumatera Selatan. Sesuai dengan namanya tarian ini menceritakan tentang salah satu keseharian perempuan-perempuan Sumatera Selatan tentang menenun.

Kegiatan menenun ini sendiri setelah diteliti merupakan kegiatan keseharian yang telah ada sejak zaman Kerajaan Sriwijaya. Pada Tari Tenun Songket gerakan tarian didominasi oleh gerakan tangan.

Dimana sesuai dengan maksud dari tariannya gerakan tangan ini menggambarkan antusiasme para gadis Sumsel (Sumatera Selatan) dalam menenun kain songket. Beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam pementasan tarian ini adalah unsur ruangnya.

Dengan pembawaan tari yang dibawakan penuh dengan energi dan kegembiaraan berikut adalah unsur ruang yang perlu diperhatikan dalam Tari Tenun Songket.

1. Gerakan

Pada tari Tenun Songket gerakan yang didominasi adalah gerakan tangan. Gerakan tangan pada tarian ini menjelaskan ketelatenan, ketekunan, serta kesabaran pada perempuan Sumsel dalam melakukan menenun kain songket.

Kain songket sendiri merupakan hasil dari tenunan songket yang memang sudah lama menjadi ciri khas daerah Sumatera Selatan. Ciri utama pada gerakan tari Tenun Songket adalah penari akan mengeluarkan kipas dibagian akhir pementasan.

Gerakan tarian ini merupakan salah satu yang menjadi pokok tarian. Dimana pada gerakan penonton akan merasakan makna yang tersirat dari tari Tenun Songket.

2. Musik Pengiring

Musik pengiring merupakan salah satu unsur ruang yang harus ada pada pementasan tarian tradisional. Pada tari Tenun Songket musik pengiringnya adalah musik yang berasal dari alat musik tradisional, seperti perpaduan alat musik pukul kendang dan perkusi yang diperagakan secara rampak.

Salah satu ciri khas untuk tarian satu ini yaitu lantunan dari alat musik akordian yang merupakan salah satu ciri dari musik Melayu Sumatera. Sedangkan untuk tempo musik pengiring tari Tenun Songket berubah-ubah sesuai dengan gerakan dari penarinya.

3. Tata Rias

Tata rias yang digunakan oleh para penari Tenun Songket adalah tata rias yang natural. Dimana disini akan terlihat jelas bagaimana kecantikan para perempuan Sumatera Selatan ketikan melakukan tenun songket.

Karena kegiatan menenun sendiri merupakan kegiatan yang biasanya dilakukan oleh para gadis, maka tata tias natural akan lebih memancarkan kecantikan gadis-gadis Sumsel. Dengan tata rias yang mendukung maka penonton akan merasa terhibur dan dengan mudah menemukan arti dari tariannya.

4. Tata Busana

Busana yang digunakan oleh para penari Tenun Songket adalah busana tradisional khas Sumsel. Penari menggunakan baju kurung tradisional maupun baju kurung yang telah dimodifikasi. Sekalipun dimodifikasi baju yang dikenakan tetap tidak meninggalkan kesan dari adat daerah Sumsel.

Warna emas yang mendominasi atasan dan kain songket yang dikenakan sebagai bawahan merupakan ciri khas Sumatera Selatan. Tata Busana yang demikian secara tidak langsung juga membawa pesan akan pengenalan busana tradisional perempuan asli Sumatera Selatan.

5. Properti

Properti yang digunakan oleh para penari Tenun Songket salah satunya adalah ada dibagian atas kepala penari yaitu hiasan mahkota bunga serupa kembang goyang. Selain itu, ciri khas properti yang digunakan oleh penari Tenun Songket yaitu kipas. Dimana kipas ini akan selalu dikeluarkan pada akhir pementasan tarian Tenun Songket.

6. Setting Panggung

Setting panggung pada tarian Tenun Songket sangat bergantung dari jumlah penarinya. Umumnya tarian ini dibawakan oleh lima orang penari. Akan tetapi, jumlah ini bisa dikurangi ataupun ditambahkan sesuai dengan luas tempat pementasan.

Dengan gerakan yang paling banyak dilakukan adalah gerakan tangan yang penggambarkan proses menenun kain. Sehingga, setting panggung yang terlalu luas tidak diperlukan. Setting panggung yang dipentingkan adalah panggung yang cukup untuk menampung para penari.

Dari penjelasan di atas enam unsur ruang dari tari Tenun Songket tentunya saling memiliki pengaruh satu dengan yang lainnya. Sebagai unsur utama yang harus ada dalam suatu tarian, maka pemilihan dari tiap unsur yang mendukungnya tidak boleh ada yang terlewat.

Dengan adanya unsur-unsur di atas yang saling melengkapi harapannya pementasan tari Tenun Songket dapat menyampaikan makna dari tariannya.

The post 6 Jenis Unsur Ruang Tari Tenun Songket dari Sumatera Selatan appeared first on HaloEdukasi.com.