Daftar isi
Pengertian Seni Rupa Modern
Seni Rupa Modern merupakan karya seni yang diproduksi antara tahun 1860-an hingga 1970-an dalam gaya modern.
Karya-karya yang dihasilkan pada masa ini menunjukkan minat seniman untuk membayangkan kembali, menafsirkan kembali, bahkan menolak nilai-nilai estetika tradisional gaya sebelumnya.
Ralph Rugoff
Seni rupa modern adalah seni yang mengeksplorasi pengalaman, serta cara melihat dan berpikir, yang menentukan momen ini.
Seni rupa modern juga merupakan cara untuk belajar tentang dunia dan memproses informasi yang tidak seperti kebanyakan pendidikan dan media massa, cara ini mendorong kita untuk berpikir sendiri.
Aaron Cezar
Seni rupa modern mampu mengungkapkan ide atau konsep yang terkait dengan pemikiran dan keprihatinan saat ini yang mungkin merujuk pada sejarah, estetika, politik, romansa, atau berbagai subjek, baik dalam istilah abstrak atau konkret, dan melalui berbagai media, dari lukisan hingga pertunjukan.
Sejarah Seni Rupa Modern
Seni modern dimulai kira-kira pada akhir abad ke-19 dan terjadi dari tahun 1860-an hingga 1970-an. Seniman pada periode itu berusaha memberontak melawan batasan tradisional seni realistis yang secara teknis benar.
Setelah Revolusi Industri, dunia melihat perubahan yang cepat dalam politik, transportasi, masyarakat, manufaktur, dan teknologi. Periode itu yang akan menjadi titik balik penting dalam sejarah dunia.
Perjalanan kereta api dan industrialisasi memungkinkan lebih banyak orang memiliki kebebasan bergerak yang memperluas wawasan mereka. Populasi bergeser secara massal dari pedesaan ke kota metropolitan yang berkembang pesat.
Penemuan seni fotografi menciptakan cara yang akurat untuk menggambarkan dunia, peran yang sebelumnya dipegang oleh lukisan.
Pelukis kemudian berpaling dari realisme dan penggambaran adegan yang akurat. Mereka mulai melihat mimpi, perasaan, ikonografi pribadi, dan simbolisme mereka sebagai inspirasi daripada kenyataan.
Sebelum abad ke-19, para seniman secara tradisional bekerja berdasarkan komisi, seringkali untuk gereja. Hal tersebut berarti bahwa sebagian besar karya seni yang dibuat pada abad-abad sebelumnya memiliki tema keagamaan.
Namun pada akhir 1800-an, para seniman mulai membuat lebih banyak karya seni menggunakan subjek pilihan mereka sendiri. Hal ini memungkinkan seniman untuk menggambarkan pandangan yang lebih luas tentang dunia dan masyarakat, untuk mengambil sikap politik atau sosial, dan membuat komentar mereka sendiri melalui karya seni.
Seniman mengambil inspirasi dari pengalaman pribadi mereka dan kemajuan modern dan penemuan saat itu.
Urbanisasi pada periode itu juga memungkinkan seniman untuk berkumpul dan berinteraksi dengan lebih mudah, memungkinkan seniman untuk membuat sekolah dengan orang-orang sezaman yang berpikiran sama.
Impresionisme adalah katalis untuk gerakan seni modern yang merupakan gaya lukisan modern pertama yang memperkenalkan penekanan pada teknik melukis yang ringan.
Sifat Seni Rupa Modern
Ada prinsip-prinsip dasar tertentu yang mendefinisikan seni modernis:
- Penolakan sejarah dan nilai-nilai konservatif (seperti penggambaran subjek yang realistis)
- Inovasi dan eksperimentasi bentuk (bentuk, warna, dan garis yang membentuk karya) dengan kecenderungan abstrak.
- Penekanan pada bahan, teknik dan proses.
- Modernisme juga didorong oleh berbagai agenda sosial dan politik.
Ciri Seni Rupa Modern
Ada beberapa ciri penting pada seni rupa modern, diantaranya:
- Penggunaan Material Baru
Pelukis modern menempelkan benda-benda pada kanvasnya, seperti pecahan koran dan barang-barang lainnya.
- Penggunaan Warna yang Ekspresif
Gerakan seni modern seperti Fauvisme dan Ekspresionisme merupakan yang pertama mengeksploitasi warna secara besar-besaran.
- Teknik Baru
Kromolitografi ditemukan oleh seniman poster Jules Cheret, gambar otomatis dikembangkan oleh pelukis surealis, seperti Frottage dan Decalcomania.
Pelukis gesturalis menemukan Action Painting. Seniman pop memperkenalkan “Benday dots”, dan sablon sutra menjadi seni rupa.
Gerakan dan aliran seni modern lainnya yang memperkenalkan teknik melukis baru diantaranya; Neo-Impresionisme, Macchiaioli, Synthetism, Cloisonnism, Gesturalis, Tachisme, Kinetic Art, Neo-Dada dan Op-Art.
Fungsi Seni Rupa Modern
Nilai Estetika
Salah satu manfaat terbesar seni rupa modern adalah nilai estetikanya. Seni memiliki kapasitas untuk menimbulkan rasa senang pada pemirsa.
Meskipun, apa yang dianggap enak dipandang dapat berbeda-beda tergantung pada penikmatnya, mengingat beragamnya media dan metode untuk gaya seni ini, kemungkinan akan ada beberapa bentuk yang akan menarik bagi setiap orang.
Karya seni rupa modern juga dapat digunakan untuk mendekorasi berbagai tempat.
Relaksasi dan Inspirasi
Melihat seni, khususnya seni rupa modern bisa menjadi inspirasi bagi orang-orang. Gaya seni ini bertujuan untuk menggambarkan dan mengomentari hal-hal yang terjadi di dunia.
Penggambaran dan komentar semacam itu dapat menginspirasi orang untuk melakukan sesuatu.
Ekspresi Pribadi
Salah satu manfaat seni rupa modern adalah memungkinkan individu menjadi sarana ekspresi pribadi mereka sendiri. Melalui seni rupa modern seseorang dapat mengekspresikan diri dengan cara yang dapat diamati dengan aman oleh orang lain.
Demikian pula perspektif yang diungkapkan sangat berharga bagi masyarakat karena memberikan inspirasi unik ke dalam pikiran.
Komentar Budaya
Seiring dengan ekspresi pribadi, seni rupa modern memungkinkan seniman untuk membuat komentar tentang budaya di sekitar mereka. Hal tersebut dapat mencakup penggambaran secara harfiah atau kiasan pandangan mereka tentang segala hal, mulai dari politik hingga budaya pop.
Dengan citra, bentuk, dan media lain yang bervariasi, seniman dapat menciptakan dialog atau narasi dari pandangannya.
Menggugah Pemikiran
Seni rupa modern secara pribadi bersifat ekspresif dan mampu mengomentari budaya, bagi sebagian besar pemirsa, hal itu akan menggugah pikiran.
Itulah mengapa banyak orang senang pergi ke museum dan menghabiskan waktu dengan seni. Hal ini memungkinkan orang untuk menerima rangsangan yang dapat memancing pikiran dan bahkan emosi.
Aliran Seni Rupa Modern
Aliran seni modern terdiri dari beberapa gerakan besar, diantaranya:
Impresionisme
Impresionisme dianggap sebagai katalisator seni modern, yang menentang aturan kaku dan penggambaran lukisan akademis yang realistis.
Gerakan ini muncul pada tahun 1872, ketika Claude Monet secara inovatif menggunakan sapuan kuas yang kabur, fokus pada cahaya, dan palet warna yang hidup untuk melukis Impression, Sunrise.
Gaya ini mendominasi lukisan Prancis hingga pergantian abad, dengan seniman seperti Monet, Pierre-Auguste Renoir, dan Edgar Degas.
Pra-Impresionisme
Aliran ini terinspirasi oleh kebebasan artistik yang diperkenalkan oleh kaum Impresionis, seniman seperti Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, dan Henri Toulouse-Lautrec dengan gaya yang khas dan tidak konvensional.
Dikenal sebagai Post-Impresionisme, gerakan penuh warna ini dimulai pada tahun 1890-an dan menunjukkan emosi dan preferensi untuk interpretasi subjektif daripada representasi realistis.
Fauvisme
Dipelopori oleh les Fauves, sebuah kelompok seniman avant-garde termasuk diantaranya André Derain dan Henri Matisse. Fauvisme pertama kali muncul pada awal abad ke-20.
Selain itu terdapat beberapa aliran seni rupa modern lainnya, diantaranya:
Seperti Post-Impresionis, Fauvist menyukai hal yang tidak realistis dan penekanan pada persepsi individu dalam penggambarannya, yang biasanya menampilkan bentuk yang dapat dikenali (namun agak abstrak).
- Kubisme
- Ekspresionisme
- Surealisme
- Abstraksi
- De Stijl
- Mati Brucke
- De Blaue Reiter
- Bauhaus
- Art Deco
- Art Nouveau
- Neo-Impresionisme
- Futurisme
- Seni Brut
- Dada
- Seni pop
- Ekspresionisme Abstrak
- Muralisme Meksiko
- Japonisme
- Brutalisme
- Harlem Renaissance
Tokoh-Tokoh Seni Rupa Modern
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Gerakan: Kubisme
Kebangsaan: Spanyol
Pablo Picasso menunjukkan bakat seni yang luar biasa di tahun-tahun awalnya, ia kemudian menjadi seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Dia mematahkan praktik masa lalu dan mempelopori gerakan seni Kubisme.
Seniman kubisme menggambarkan subjek dari banyak sudut pandang untuk memberikan konteks yang lebih besar dan ini membuat karya seni sebagian abstrak. Gerakan ini merevolusi lukisan dan patung Eropa.
Gaya Picasso berubah selama karirnya saat ia bereksperimen dengan berbagai teori, teknik, dan ide. Dia adalah seorang seniman yang produktif dan selain menciptakan banyak karya di media lain, dia membuat sekitar 1900 lukisan dalam karirnya yang panjang.
Beberapa lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijual tetapi karya-karyanya yang paling terkenal umumnya dipegang oleh museum.
Pablo Picasso tidak diragukan lagi adalah seniman modern paling terkenal dan banyak yang menganggapnya sebagai pelukis terhebat sepanjang masa.
Vincent van Gogh (1853 – 1890)
Gerakan: Pasca-Impresionisme
Kebangsaan: Belanda
Vincent Van Gogh adalah seorang seniman Post-Impresionis yang memiliki kehidupan sulit yang dirusak oleh ketidakstabilan mental. Dia akhirnya menembak dirinya sendiri di dada dengan revolver dan meninggal dua hari kemudian.
Van Gogh menjadi terkenal di awal abad ke-20, satu dekade setelah kematiannya. Pada akhirnya ia dikreditkan sebagai tokoh kunci dalam pengembangan seni modern. Ia secara luas dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni Barat.
Van Gogh menciptakan sekitar 2.100 karya seni hanya dalam satu dekade yang mencakup lanskap, benda mati, potret, dan potret diri. Seni Van Gogh terkenal karena warnanya yang berani; keindahan kasar; kejujuran emosional; dan sapuan kuas impulsif dan ekspresif.
Dia menciptakan beberapa mahakarya seni modern yang paling terkenal termasuk The Starry Night; the Sunflower series; dan the Irises series.
Frida Kahlo (1907 – 1954)
Gerakan: Surealisme
Kebangsaan: Meksiko
Pada 17 September 1925, Frida Kahlo dan temannya Alex sedang naik bus ketika bus itu jatuh ke dalam mobil troli jalanan. Karena luka parah yang dideritanya dalam kecelakaan itu, Frida harus menjalani 35 operasi dalam hidupnya, menanggung rasa sakit yang luar biasa dan tidak dapat memiliki anak.
Saat di rumah sakit, Kahlo mulai melukis dan dia akhirnya meninggalkan karirnya di bidang kedokteran untuk menjadi seorang seniman.
Banyak dari karyanya yang menggabungkan penggambaran simbolis atas luka psikologi dan fisik yang pernah dialaminya dan hal itulah yang juga membuatnya semakin terkenal.
Dia berkata, “Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu.” Frida Kahlo termasuk di antara seniman terbesar dalam genre potret diri.
Salvador Dali (1904 – 1989)
Gerakan: Surealisme
Kebangsaan: Spanyol
Surealisme adalah salah satu gerakan seni rupa modern paling berpengaruh di abad ke-20. Para senimannya menolak rasionalisme dan realisme sastra dan berfokus pada penyaluran pikiran bawah sadar untuk mengungkap kekuatan imajinasi.
Dikenal karena perilakunya yang eksentrik, Salvador Dali menciptakan mahakarya seni surealis yang paling terkenal.
Pada masa itu banyak seniman mencoba untuk memasuki alam bawah sadarnya yang dilakukan dengan menggunakan pemikiran irasional.
Terkenal karena gambarnya yang mencolok dan aneh, Dali menggunakan simbolisme yang luas dalam karyanya.
Gambar berulang dalam lukisannya termasuk gajah dengan kaki rapuh yang membangkitkan bobot; semut, dianggap sebagai simbol pembusukan dan kematian; dan jam tangan yang meleleh, mungkin simbol dari persepsi manusia yang non-linear tentang waktu.
Salvador Dali adalah pelukis surealis paling terkenal dan dia dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni modern.
Claude Monet (1840 – 1926)
Gerakan: Impresionisme
Kebangsaan: Prancis
Claude Monet adalah pendiri gerakan seni impresionisme; yang menekankan pada warna-warna cerah, pose candid, dan yang terpenting adalah penggambaran cahaya yang akurat dalam kualitasnya yang berubah-ubah.
Monet adalah pendorong di balik gerakan seni revolusioner ini dan yang paling konsisten dan produktif. Monet didedikasikan dalam menemukan metode ekspresi pelukis yang lebih baik. Dia melanggar tradisi dan pemikiran dalam hal warna, cahaya dan bentuk.
Beberapa serinya mengeksplorasi bagaimana asap, uap, kabut, hujan, dll. mempengaruhi warna dan visibilitas. Nympheas (Water Lilies), seri Monet paling terkenal yang berisi sekitar 250 lukisan, telah digambarkan sebagai “The Sistine Chapel of Impressionism”.
Andy Warhol (1928 – 1987)
Gerakan: Seni Pop
Kebangsaan: Amerika
Pop Art adalah gerakan seni modern terkemuka. Senimannya menggunakan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik.
Terlahir sebagai Andrew Warhol, Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop”.
Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi Abstrak Ekspresionisme, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat. Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika.
Warhol adalah seniman yang produktif dan dia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung. Lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijual.
Meskipun banyak yang masih meragukan keunggulan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah seniman Amerika paling terkenal dan tokoh terkemuka seni modern abad ke-20.
Selain tokoh-tokoh di atas, masih terdapat beberapa tokoh seni rupa modern lainnya, diantaranya:
- Wassily Kandinsky
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Jasper Johns
- Edvard Munch
- Rene Magritte
- Paul Gauguin
- Henri Matisse
- Lucian Freud
Contoh Seni Rupa Modern
